Category: Making a Cozy Home

紐約州沙利文縣的森林，像是被孤立於人潮外的一片淨土，沒有車輛通行，也沒有水電管線，宛若被世人遺忘，卻也不被喧囂打擾。佇立在其中的一棟黑色小木屋，大膽自坡度傾斜之處延伸而出；從外觀側面看過去，小屋似乎懸浮於森林裡。這個名為「半樹屋」（Half-tree House）的小木屋，由建築團隊 JACOBSCHANG ARCHITECTURE 所設計，在有限的建造預算內，打造出這處佔地面積僅 360 平方英尺的森林休憩所；大膽的結構染上低調的色調，半樹屋完美融入周遭山林之中。

林中小屋並非少見稀有，然而這看似不算大的半樹屋，卻因建於山坡地形之上，本身的立足便是一項艱鉅的挑戰。建築團隊盡量試圖減少作業，並且消除大量地基；藉由擋土牆和抽水混凝土，小屋被提升到地面以上，並且依靠著周遭的樹木而立——建立在單一的混凝土柱，一端固定在地面，另一端則是靠樹木來支撐。側面看過去整體設計為矩形，而尾端呈現錐形；為了在潮溼的漫漫冬季不受森林的水氣影響，外牆特別漆上傳統的斯堪地那維亞松焦油來維護。

與外觀黑漆漆的色調大不相同，踏入半樹屋屋內是出乎意料之外的明亮；內部牆壁被粉刷成一片潔白，加上無光澤密封劑保護的原木地板，自然的色調對映著如畫般的窗外美景。這間小型單人房可容納一張床、一個柴火爐，和一個擺放瓦斯爐的小桌子充當簡易小廚房——只需如此大的空間就足以成一個遠離世俗的自我小宇宙。房內大開三扇落地窗；白日，大量採光照入室內深處，明亮而通風；夜晚，點起油燈、坐在窗邊，傾聽森林低語。

從發想到執行，半樹屋只由兩位建築工在一個周末內便完成，甚至榮獲美國 2016 年「住宅建築獎」附屬建築物等多項獎項肯定。即便與小時候幻想的樹屋不同，大膽的選點和充滿現代感的線條，隱身山林中的小坡上，與自然悄悄共存；待自其中，更能花時間與自己共處，一圓兒時所栽種的夢。

Article/ Summer.
Photography/ Noah Kalina.
Images courtesy of JACOBSCHANG ARCHITECTURE.
本文轉載自 Polysh Magazine.

空氣和天空的色澤、建築樣式、飄散在街巷間的陌生氣味……旅行印象經常由落地後爭相撞擊感官的刺激投射而出，但偶爾也想慢下腳步，細品旅程中的悠長韻味，好比在漫長飛行途中讀完一本書，自行掌握接收體驗的速度，好把種種感受沉入記憶深處。

文學與旅行不只能相伴著跨越時空，化為旅宿元素更能觸發深遠的體悟。19 世紀中期，以芬蘭語扎根的文化在赫爾辛基 Kamppi 區延燒，芬蘭文學協會（Finnish Literature Society）、芬蘭第一份報紙 Suometar 以及赫爾辛基芬蘭人俱樂部（The Helsinki Finnish Club），先後進駐位此地的同一棟建築，見證著芬蘭邁向獨立的過程；一百多年後，這棟建築成為各國旅人交匯的飯店 Hotel St. George，吸引人們置身藝術和文學作品之間，貼合起居作息，體會始終在此的人文薈萃。

五層樓高的建築本體誕生於 1890 年，除了與芬蘭獨立有著密切的連結，背後的建築師亦大有來頭——如同芬蘭國家劇院，Hotel St. George 出自名建築師 Onni Tarjanne 之手，後期在原為新浪漫主義的量體上採用極簡的古典風格加蓋，省略了裝飾性詮釋，把整體外觀的份量感調配得更平衡。令人聯想起羊皮紙的淡米色軟化了端正線條營造的巍峨氣勢，每層樓特地同中求異的窗框設計，又彷彿一首變換著修辭堆疊而成的小詩。

Photography/ Robbie Lawrence.

Photography/ Robbie Lawrence.

以飯店而言，Hotel St. George 的入口顯得格外低調，恰似精裝書封面小巧而慎重，背後藏著通往驚喜的探索起點。經歷過不同年代的文化洗禮，對藝術、文學與創意的著迷已徹底融入整棟建築，即使如今以旅館之姿重生，這裡仍收藏了豐富性和專業度都堪比藝廊的近 400 幅現代藝術、抽象作品，從公用空間蔓延至 153 間客房內；其中最引人注意的，莫過於中國名藝術家艾未未以《山海經》為靈感、結合風箏工藝巨型雕塑作品《Tianwu》。

Photography/ Mikko Ryhanen & Robbie Lawrence. 右為艾未未以《山海經》為靈感、結合風箏工藝巨型雕塑作品《Tianwu》。

模糊著旅館與藝廊的界線，客房也跳脫單純的規格分類，將 12 種房型根據窗外景致和室內格局，對應融入在地痕跡的概念，在牆壁刷上橄欖綠、鉻黃、珍珠灰……多種溫軟如綢緞的顏色，與濃郁的北國天色隱約呼應；遠從西班牙而來的大理石打造出氣質沈穩的浴室，洗沐用品則是天然有機的瑞典品牌 L:a Bruket。

若想在旅程中盡情享受個人時光，位於高樓層、能在陽台上眺望老教堂公園的房型是絕佳選擇，名字「工作室」（Atelier）中暗示著一絲靜謐的專屬感；以「詩歌」（Poetry）為名的套房由臥室和起居室組成，室內除了畫作外也陳列精心挑選的詩集，宛如一座迷你博物館；如果期待在跨時代的芬蘭文化陪伴下歇息，不妨偕伴入住「芬蘭頌」（Finlandia）套房，藉文學書與畫作認識芬蘭歷史、自然景觀和建築流變。當諸多感官大為滿足，Hotel St. George 也不忘照顧聽覺，提供可連接個人裝置的數位娛樂系統供旅人聆聽熟悉的音樂，或試試由 Hotel St. George 推薦的播放清單。

走出飯店，越過石板路便能直接進入市中心歷史最悠久的老教堂公園（Old Church Park），和當地人一起享受日常綠意；選一個適合散步的好日子，還能一路走到南邊的港口品嚐海鮮料理。除了欣賞旅館內的藝術收藏，藝術商店、博物館、藝廊、傢飾店和設計服飾品牌林立的的設計區（Design District）也只在十分鐘路程之外。即使不步出旅館，室內也有無數讓人流連忘返的有趣去處。飯店內除了提供北歐及地中海美食的餐廳「Andrea」、現烤麵包的烘焙坊、細分風格與用途的聚會空間，甚至規劃了一間品酒室，向重要理論和靈光紛飛的巴黎沙龍遙遙致敬。

在電影《高年級實習生》中，昔日的印刷工廠被改造成新創電商辦公室，相距一個世代的兩位主角身在其間聊起街角同一群梧桐樹，老者難忘樹苗初栽的那天，年輕者則只認識已然扶疏的枝葉。三言兩語間，觀眾忽然和他們一起從安靜的植物身上，真切感受到流過腳下建築的歲月。

Hotel St. George 所在的建築曾是芬蘭歷史中墨漬斑斕的一頁，也幸運地在紙本急速凋零的當代，因後人注入的生機而揭開嶄新篇章。異國文化在此邂逅，凝視藝術的時刻和品味美食的感動，無論之於建築或度過日夜的旅人，都將成為別具意義的新墨跡。儘管旅宿終有退房之日，但從空間滲入記憶流遍周身的經驗，卻得以永恆如新。

Hotel St. George
Yrjönkatu 13, 00120 Helsinki, Finland
T: +358-9-4246-00

Article/ Rachel S.
Photography/ Esa Laukkanen, Elvi Rista, Mikko Ryhanen, mureena & Robbie Lawrence.
Images Courtesy of Hotel St. George.
本文轉載自 Polysh Magazine.

生活在現代社會許多事情都講求效率，總要把一天運用得淋漓盡致。五點晨跑，八點上班打卡，中午一邊辦公一邊用午餐，就算有幸不用加班，離開公司後或許還有一週一次的瑜伽或語言課程也不一定；每日每夜都在與時間賽跑，專注地規劃自己未來的理想樣貌。朝自己的目標邁進固然重要，但懂得放鬆有時候更能事半功倍；停下來想想，距離上次在客廳坐下來放空沈思，做著與目標無關，純粹因為自己喜歡的事物有多久了？

Photography/ Sujatmika & Kadek Kusum Ayatra.

位在峇里島中心的烏布，有著這樣的一個地方——Lazy Cats Cafe。從入口處的樓梯步上二樓，映入眼簾的是挑高、透光性強，但有些斑駁的空間。復古的傢俱配上大面的金筐鏡子，綠色的植物座落在各個角落，客人安靜地窩在自己的座位，有時隨意搭聊上幾句；如此閒適的氛圍，若不是那咖啡香與桌上豐盛的各式餐點，還以為自己不小心走入某個藝術家的客廳。

Photography/ Sujatmika.

Photography/ Sujatmika.

兩位創辦人 Agi 與 Tatjana 都有著與室內設計相關的背景。幾年前發現了這處廢棄空間，當時沒有屋頂，房屋的木框架也有些受損，牆壁與地板更因長年受濕氣影響，長出了毛茸茸的青苔——這旁人眼中看似毫無用處的空間，在他們眼中卻顯得特別浪漫。

「它是個完美的半成品，即便我們在其他空間付出一樣的佈置心力，這裡風化後的氛圍是無法複製的」，Agi 分享著。半開放式的格局正好與居家空間裡的客廳、陽台配置類似，室內與戶外都兼具，尤其長長的陽台，白天不需燈照即是最明亮的照明。除了廚房和吧台，這裡所有的傢俱、燈具與櫥櫃，都由 Tatjana 親自打點，從市集或二手店家挑選，與空間懷舊的氣息格外互應。

Photography/ Sujatmika.

Photography/ Sujatmika.

既然以客廳當作發想，「放鬆」便順理成章成為店內的風格。談到命名緣由，「在經過幾小時的腦力激盪，我們決定稱這地方為『Lazy Cats』。我們身處的年代一切都講求生產效率與速度，從工作達成目標到旅行時忙著觀光——即便在度假，壓力依然如影隨形。」也因此 Lazy Cats Cafe 想讓每個來訪的客人都能忘卻平日忙碌的生活，單純享受美好時光，「這是所有為生活努力的人都應得的。」Agi 強調。

Photography/ Sujatmika.

Photography/ Sujatmika.

不只供應餐點與飲品，偶爾也會舉辦藝文展覽活動、主題性的夜間 party 或是慵懶地早午餐聚會，為的就是提供讓人與人之間能自在交流的地方。

“「我們希望這裡能成為大家放鬆、舒適的交流據點——一個自生活延伸而出的小客廳。其中的關鍵便是放鬆，以及呈現慵懶的狀態（笑）。呈現慵懶卻並非指無所事事，而是將你的時間回歸給自己。不做任何讓自己感到不安或焦慮的事，學習讓自己的心與頭腦都放個假，其實真的是種藝術。畢竟不論是誰，我們每個人都值得在一段忙碌的生活步調裡懶散片刻。」——Agi”

Photography/ Sujatmika.

值得一提的是，Lazy Cats Cafe 的餐單目前是全素的。這不是在冠冕堂皇推從某種主義，只是單純因為團隊內的人大部分不吃肉；加上烏布是個以健康與綠化活動聞名的城市，這樣的計畫在初期更加顯理所當然。不過 Agi 也另外提到，他們不想把吃素這件事搞得過於嚴肅，如同店裡的宗旨，一切都遵從每個人的個人意願。因此即便現在是全蔬食餐單，不代表以後都會是，隨著生意上軌道，客群也有擴大的取向，他們會慢慢開始開發想適合不同客人口味的餐點。

Photography/ Sujatmika.

提到「慵懶」的生活方式，不管在哪個城市依然是負面的意思居多；但是在這位於峇里島的空間，反而意旨將時間奉獻給自己，學會給自己時間休息，拋開日常按表抄課的規矩，讓思緒自在神遊。偶爾的放空發懶，是面對接下來生活的動力儲備，也可以是件很時髦的事。

有空到峇里島，既然是出國度假，就讓我們像隻慵懶的貓兒，捲曲在那軟沙發上，享受來自東南亞的陽光，在 Lazy Cats Cafe 度過一下午吧！

Lazy Cats Cafe
80571 Ubud, Jl. Raya Ubud No.11, Ubud, Gianyar, Bali, Indonesia
Opening Hours: Tue-Sun/ 08:00 am-07:00 pm
T: +62-813-3882-2589

Article/ Tiffany.
Photography/ Sujatmika & Kadek Kusum Ayatra.
Images Courtesy of Lazy Cats Cafe.
本文轉載自 Polysh Magazine.

現代建築之父柯比意（Le Corbusier）曾說過：「建築是生活的容器」——它不只是一門理論學問或在紙上的華麗創作，更必須貼合使用者的人生經驗與習慣，讓過去、當下與未來的生活皆能完好收入的藏寶盒。這棟座落於巴西群山中的南洋杉溫室「Araucária Greenhouse」，便是巴西建築事務所 Angá Arquitetura 建築師 Carolina Gurgel，將童年與家人的美好回憶，以最自然又寫意的方式，留存於現今生活的作品。

被蓊鬱南洋杉樹叢所環繞的 Araucária Greenhouse，原為祖父母傳承下來的家族房產，小時候每年寒暑假 Carolina 都會和哥哥在這裡待上整整一個月，和飼養的鵝、鴨小動物一起度過假期；深受熱愛大自然、植物的祖母和母親影響，Carolina 對園藝、農事的興趣也逐漸於此萌芽。這枚奇異的種子遂年深月久被埋入她建築師的志業中，夢想在這片屬於祖父母、同時也陪伴她成長的山林間，打造一處完美匯集所有家人愛好與興趣的空間——築起「家庭溫室」的想法於焉而生。

Araucária Greenhouse 佔地 172 平方英尺，周遭所見即是深淺起伏的樹叢綠意 Carolina 僅以玻璃、石材打造溫室小屋，讓小屋能無違和融入四周景致而不過於奪目，有種置身歐洲鄉間小屋的柔和之感；四四方方的簡單格局，卻暗藏讓每位家族成員皆能享受、充分運用空間的功能性。溫室 90% 為玻璃，替這座可愛的小屋注入和煦的自然光照，讓室內能充分感受室外的陰晴四季；建築一側的矮石牆作為存放園藝工具、農具的儲藏槽，溫室後方另外設置開放式儲藏室，擴大更完善的收納空間。

作為家人相聚的夢想之所，一張置於中央的大理石木桌因應各種使用需求，不僅可作為 Carolina 和祖母、媽媽一起料理花材、植栽的工作桌，同時也是爸爸和哥哥品酒、玩拼圖遊戲、或一家人暢談、共度閒暇時光的場域。後方石牆前的大櫥櫃，放置簡單的杯具、書籍和更多器具便於隨手使用，黑白相間的格子地板易於清潔，更賦予溫室一種優雅的情調。

而在環繞三面的玻璃窗下方，Carolina 以木製棚架圍繞出「ㄇ」字型花藝臺，擴大處理花園農藝的工作區，隨性擺放的花盆和植物豐富了室內空間，造就與室外同樣錯落有致的豐沛生命力景致，讓相聚的時光隨時都能被鮮花與綠意包覆。

集結農事、花房、家人相聚等功能的 Araucária Greenhouse，是 Carolina 從大學開始便心繫的計畫；如今在這座修建完的溫室裡，她不僅能繼續捲起袖子、貼近大自然、和家人共同打理這片山林，也溫柔盛接著過往一家人於此地相伴的溫馨時刻，重溫童年在山間玩耍的美好小事。

Article/ Cinny.
Photography/ Carolina Lacaz.
Images Courtesy of Angá Arquitetura.
本文轉載自 Polysh Magazine.

走訪土耳其伊斯坦堡，一窺輝煌古老的拜占庭帝國文化遺址，遙想著從前古絲綢之路的跋涉——從遠方風塵僕僕而來的旅人，捎來瑰麗而神秘的想像，豐富多元的文化面貌在此碰撞、交流，促成了千年不衰、魅力依舊的城市。遊走在當地街道間，古老的歐洲樣貌混合著異國風情，氣勢磅礴的堡壘宮殿、教堂與華麗的清真寺……久遠的宗教與藝術就這麼融入伊斯坦堡尋常的市井風景裡。

隱藏在寧靜的舊城區裡，以拜占庭「佐伊女皇」命名的 Hotel Empress Zoe 在街角被綠意包覆；踏入大門走進庭院，頓時感到令人愜意的美好氛圍。岩石堆砌的圍牆圍繞著綠蔥蔥的藤蔓，隨風擺動的棕梠樹下，以著陽光與桌椅，仿若回到拜占庭時期的古老莊園。

1492 年，這座庭院原為城市裡最古老的土耳其浴場之一，而後成為一處廢棄花園；直到建築師 Nikos Papadakis 和 Cristina Nevans來訪，發現建築頂部保存著奧圖曼時期建造的通道與拱形機房，於是，著手將庭院整修，打理成 Hotel Empress Zoe 的玄關及大廳，並將鄰近的公寓和三棟聯排別墅合併成旅店。Cristina 與其姐妹 Ann 便在這圍繞著泉水的古典花園打理飯店，讓來訪的旅客能在此體驗獨特而地道的伊斯坦堡風情。

伊斯坦堡是個愛貓之城，人們將照顧街貓視為自己的義務，許多店家前會放置給予貓逼醫療補助的小費箱，「如果沒有貓，伊斯坦堡就失去了一部分的靈魂。」而來到 Hotel Empress Zoe，當然也會瞧見 Ann 與 Cristina 飼養的貓 Jasper 與 Sophie，慵懶地蜷曲在庭院椅子上曬太陽，或是調皮地玩著大理石水缸裡的水；牠們是飯店的主人，給予溫暖的問候，也是飯店的守護者，靜靜照看入宿其中的旅人。

踏入不算大的大廳，隨處可見 Cristina、Nikos、Ann 收藏而來的土耳其古董老件，三人甚至將一些不那麼老舊的物品，結合織品、大理石、陶瓷碎片等等重新改造。保留部分裸露的牆面，搭上鄂圖曼風情的窗花，櫃檯後方是佐伊女皇畫像，周遭圍繞著伊斯蘭民俗藝術與古老的工具，像個瀰漫著波希米亞情調的考古小客廳，混搭的風格體現著這座城市層層文化交融。

在室內穿梭於層層疊疊的樓梯，一如迷宮般的結構，推開一扇門或轉進一條走廊，伴隨著陳列的石雕與壁畫，每步都充滿探險的樂趣。為了讓旅人如同在自己的公寓一樣自在，除了一般房間的規劃，在每棟建築裡的每層樓，也特別設置寬敞的寬敞套房；下午或日落時分，躺在「sedir」上——土耳其獨有的「長沙發」，搭建在牆面，並放滿織品與布料；雖稱為沙發，但也作為休憩用的床——望著窗前迷人的庭院景色，感受時光的流逝。

隨著旋轉樓梯來到屋頂，露天陽台迎接著美好的日光，以一一杯伊斯坦堡人熱愛的紅茶杯度過閒暇的時光，眺望城市周遭景色，仔細端詳這座千年古城經年累月遺留下的人文軌跡。當暮光升起，金色的光芒灑進，層層歷史的迭起的建築藉斑駁的城牆，重新燃起拜占庭帝國的餘暉，昔日輝煌的風采，彷彿重現。

Hotel Empress Zoe
Akbiyik Cad. No: 10 Sultanahmet, Istanbul
T: +90-212-518-2504

Article/ Axan.
Images Courtesy of Hotel Empress Zoe.
本文轉載自 Polysh Magazine.

當擁有悠久歷史的建築，卸下當初建造時被賦予的使命，不再有人踏進，除了以時下的文創熱潮帶動人氣之外，還能有什麼不一樣的提案，讓閒置空間能再次築起另一片天地？專注在老建築改建的鹿特丹建築團隊 Eklund Terbeek Architecten，擅長以簡單的概念設計出具美感又符合現代生活機能的作品，除了達到為老建築注入新靈魂、活化空間的目的，更激發出人與空間之間不一樣的互動。

這棟位在荷蘭海港城市鹿特丹（Rotterdam）的建築，原為 1912 年落成的老學校，百年過去不再運作的學校建體維護依然完善，Eklund Terbeek Architecten 受委託將這閒置的老校舍，翻新為一座含納 6 個公寓的現代寓所。「我們試圖創作出能與建築的故事開啟一段對話的作品，但同時保有它自身強烈的個性。」在符合鹿特丹現行建築法規的條件下，設計團隊以不損害舊校舍的細節與特徵，在老校舍的輪廓裡打造出具現代感的公寓，並因應著建築原有的歷史，將其取名為「School House」。

打開公寓門沿著學校原有的走廊踏進，從前相連的兩間教室隔牆被拆除，形成一個結合廚房、餐廳和客廳的寬闊開放式空間。教室原設有的上下拉窗，連同牆壁一同刷上白色，而高度約 5 公尺的天花板則以裸露的混凝土材質呈現，與潔白的牆面形成鮮明對比。設計師保留了學校原有的獨特蘑菇形窗戶，除了使光線能穿透進廊道，也引入空氣與室內流通，營造出明亮且柔和的氛圍。

挑高的屋頂是設計團隊揮灑創意的重點。寬廣的客廳起居室，首先映入眼簾的便是巧妙以書櫃遮蔽的樓梯——仿若通往樓上工作室的秘密通道，抬頭便見一方白色箱型房間懸掛於屋頂，切割出一私密的工作室；兩側無牆面的格局，既能俯視下方廚房與客廳的互動，也能眺望窗外的花園。箱型工作室下方，隨性放入沙發與家具，低矮的局部便營造出親密的溫馨感，讓居家空間更緊密。

Photography/ Rene de Wit.

Photography/ Rene de Wit.

空間底部的開放式廚房，同樣維持著柔和的白色基調，運用挑高天花板與樑柱的配置，向下延伸一長型體，巧妙將抽油煙機隱藏於內，巨大的塊狀卻沒有不協調之處，反倒有種簡約裝飾品的藝術感。白色中島選用混凝土檯面，呼應天花板的裸露粗糙感；用餐區則以極簡實木餐桌、廚櫃以及三盞自天花板懸吊的球狀燈，替俐落的空間注入不少舒適調性。

Photography/ Rene de Wit.

而看似狹窄的走廊，設計團隊卻也隱藏了兩處一大一小的夾層睡房，將挑高的空間配置充分利用；另外，亦嵌入一木質塊狀空間，除了作為大型衣櫥的收納使用，亦作為走廊底部浴室的區隔。談到浴室，是不是很好奇設計團隊會如何呈現？走廊底部原校舍的五間公共廁所，設計師保留了隔間的結構，將每間改建為不同功能，像是淋浴空間、馬桶、工具間等等；蛋型浴缸前的底部牆上，嵌入一鏡面，並以黑色無煙煤磚裝飾洗手台，將學校原有的氛圍保留下來。

Photography/ Rene de Wit.

Photograph/ Rene de Wit & Jansje Klazinga.

Photography/ Jansje Klazinga & Rene de Wit.

在縝密的裝修過程中，建築原有的細節如同一個個線索，一如走廊上的黃色磚牆，那是當地人對學校共有的回憶色彩，不僅提醒著人們過去發生於此的故事，也造就這公寓獨有的特色。「改造後的公寓融合了新舊之美、現代與傳統，是精緻與粗糙融融合為一體的成果。」設計團隊表示。思忖著這樣的設計理念，或許，這正是改建一棟建築最耐人尋味的地方吧！

Article/ Summer.
Photography/ Rene de Wit & Jansje Klazinga.
Image Courtesy of Eklund Terbeek.
本文轉載自 Polysh Magazine.

在遍地文化上打造繁密的簇新景緻，古與新的對比激盪出強韌張力，推動著現代日本豐盛的每一日。身為相機製造大國，透過關懷與好奇之心驅動的攝影意識，在各個城鎮中醞釀出大大小小的故事；而街頭上那些特色殊異、具體而微的住家，恰如許多故事落地生根的座標。那麼，何不讓「攝影」成為故事本體呢？經典攝影技巧——「明暗對照法」（Chiaroscuro）無意中點亮了建築師的靈感，一幢專為攝影師量身打造的住家就此誕生在滋賀縣。

滋賀縣作為海風無法觸及的內陸城市，卻擁有全日本面積最龐大的琵琶湖；當地成立超過 20 年的 FORM/Kouichi Kimura Architects（フォルム‧木村浩一建築研究所），便將如此均衡的巧妙天賦做為「攝影師家屋 」（House for a Photographer）的設計宗旨——看似封閉實則通透，小巧體積容納豐沛機能，讓建築既是渾然天成的攝影場景、私人藝廊，亦是滿載生活風貌的質樸所在。

坐落在古樸的石造神社正前方，直面莊嚴的鳥居，剛硬的垂直鍍鋅浪板疊上紮實混凝土，以大膽、極簡的現代主義精神，標誌出攝影師家屋的特別；宛如金屬鐵盒的外觀設計乍看是高調的設計，實則卻能用來打散日光反射在建物上的眩目干擾，讓這幢 2017 年落成的家屋，毫不突兀地與周遭年歲許久的傳統日式磚瓦房並肩而居，宛如黑白相片中顆粒細膩平滑的亮部，坦率、靜謐而奪目。

Photography/ Yoshihiro Asada & Norihito Yamauchi.

Photography/ Norihito Yamauchi.

Photography/ Norihito Yamauchi.

運用天然光影的奧秘，現實能被攝影重製成層次更為豐富的時光切片；建築師木村浩一對設計的想望，自然也不僅止於單純地築起一棟引人注目的住宅，而是從動線、建材到裝潢都緊貼著屋主的需求。循牆面凝聚的光線廊道步入屋內，映入眼簾的是天井與落在腳邊的小窗，結合直通庭園的落地窗，饒富禪意地為這幢地坪 51 坪的住宅灑落光亮；暖色調木質窗台框起窗外景緻，抬眼望去，便是一幀幀見證日夜幻變、春去秋來的宜人相片。

儘管奠基於現代主義，屋內仍處處可見傳統日式建築中講究微小之美的機能巧思：用最低限度的光線與裝飾，映照比例勻稱的生活與工作；部分挑高的天花板，構成兼作工作室與起居室使用的寬敞客廳，一旁的廚房與餐廳則連結起擁有臥房及浴室的二樓空間。置身在音響、藝術作品、屋主熟悉的攝影器材以及風韻別具的古董傢俱之中，攝影師家屋滿足了人們對充足日光與隱私空間的需求，不僅是可塑性高的展間、盈滿生活質地的攝影棚，也讓此地成為毋庸置疑的理想住宅。

文藝復興時期問世的明暗對照法，透過強烈的明暗對比塑造出三維立體效果，繼而影響後世的攝影技法與敘事手法。攝影師家屋重新解構光與影，讓生活與工作化為輕巧舒適的關係；在無關雜沓紛擾的空間裡，藉天光顯影日常，引星光映射夢想。

Article/ Rachel S.
Photography/ Norihito Yamauchi & Yoshihiro Asada.
Images Courtesy of FORM/Kouichi Kimura Architects.
本文轉載自 Polysh Magazine.