Making a Cozy Home - 和田生活 ECOTOPIA & Co.

位於巴西東南部的安格拉杜斯雷斯（Angra dos Reis），山坡與海灣緊密相連，叢林與海水交織成層層碧綠，數百座島嶼環繞於四周，造就得天獨厚的天然景致。座落於起伏山腰間的「Fig Tree House」，面對周遭極具挑戰性的陡坡與茂密的熱帶植被，設計團隊 Estúdio Lava 選擇將更多空間留給自然，以輕撫起伏地勢的筆觸，寫下與山林溫柔共生的設計構思。

幾個不同層次的圓與圓心，交疊構成整座建築。從空中俯瞰，最先映入眼簾的是中間完全露天的圓形草坪；以此為中心，向著大海穿越門廊至屋內，不到十步的距離，便會抵達另一個全然通透的木造平台——這是一棟讓人以為正要進入建築，卻更像是在「走進戶外」的住宅。

另一個圓，則是以宇宙運行為核心的圓，也是整體設計的起點——太陽的軌跡。建築師將日照在天空中的運行路徑，轉譯為空間秩序，以客廳為節點向右展開一道圓滑弧線，串聯起廚房、餐廳、臥室與衛浴等各個機能空間；這道弧線不僅回應夕陽與海平線的方向，也讓建築與自然節律建立起緊密連結。

每日第一縷日光從山脊照進客廳，隨太陽位置的移走升高，日光隨之點亮每間房；清晨、正中到午後，一日時光的前行沿著弧線逐步推進，最終落在室外露台迎向的海面，溫柔的波光映照進屋內，暈染出日暮時分獨有的金黃色澤。藉由光線與方位的細膩考量，讓 Fig Tree House 在一天之中呈現出豐富而流動的光影變化，展現建築順應環境而生的設計哲學。

住宅整體的結構清晰分明，全然通透的半圓格局如摺扇般展開，六個區域則如一片片幾何「扇葉」般各自獨立，站在屋內任一處，視線卻都能輕易捕捉海洋、樹影與家中日常的流動，彷彿可以看穿任意兩點之間的光景。可循環再生的膠合層壓木（Glue-Laminated Timber）染上 Imbuia 色調的半透明塗層，構築成精準銜接的樑柱與立面；其固碳、低碳排、有效縮短工時的特性，降低周遭山林的環境負荷，讓原有的地貌不因施工而遭受大量破壞。

每間房都保留了木材的紋理與溫度，伴隨材質本身調節溫度的功能，調和出室內沉穩又柔韌的氣息，也和環繞於周遭的樹木、土壤、陰影產生連續性，進一步模糊自然與人造之間的界線。這種模糊，也延伸至其他建材的選擇：花崗岩擋土牆穩穩嵌入地面，如同地形自然延伸而出；葡萄牙石鋪面樸實、細緻的質地，讓踩踏行走的每步都仿若緊貼著溫潤土地；天花板則以編織竹材構成，賦予空間張弛有度的敞亮與呼吸感。

迎向海面的露台，無疑是最令人著迷的所在。底部支架如樹木枝幹般，自起伏的坡脊上生長展開；木枕步道輕輕串連各個節點，剛好觸及樹冠的高度，仿若輕盈懸浮於樹海。大片窗面沐浴在充足光線，海風自露台緩緩吹拂進屋內，減少了住宅整體對人工冷卻設備的依賴。

從結構、佈局到材質，Estúdio Lava 貼合環境節奏的設計路徑，不只營造出舒心的生活氛圍，更藉技術與自然對話，讓 Fig Tree House 能與山林、大海吐納呼吸。倚著窗邊望向任一側的樹影或海面流動，感受風自四面而來，又向各個方向離去，時間的流逝顯得曖昧又靜謐，幻變的光影卻又依循著宇宙的節律悄然推進。在每一次呼吸之間，感受萬物的動與靜，置身於最和平的自處與共存之中。

Article/ 鄭媛心.
Photograph/ Pedro Kok.
Images Courtesy of Estúdio Lava.
本文轉載自 Polysh Magazine.

處在高度連線的社會時代裡，人們比任何時候都更頻繁地被系統包圍。能源穩定供應、資訊即時流動，生活看似緊密而便利，卻也在不知不覺中，讓人與土地、氣候，甚至與彼此的日常經驗漸行漸遠。在這個議題辯論的前沿，選擇「離開城市」往往被直接理解為退隱，「脫離系統」（off-grid）則易於被視為走向孤立的象徵。但對 Sakai Architects 的建築師酒井一徳（Kazunori Sakai）而言，離開公共能源供應系統並非切斷關係，而是一種重新思考連結方式的選擇——在依賴之外，重新建立人與人、與環境之間更具體而真實的關係。

出生並成長於日本鹿兒島縣奄美大島，酒井一徳有感於氣候變遷對全球環境造成的影響，加上出生率下降、人口老化，部分地區已走向凋零，地方政府的基礎設施功能也逐漸喪失，他便從建築的角度出發，以自宅「AMAMI HOUSE」進行一場實驗，探究著在不可預期的自然災害威脅下，生活機能與能源自給自足的可能。它並未以鮮明姿態宣告自身，而是在日常生活的需求逐步推動下自然成形，讓一家四口在無外部供電、無空調設備的狀態下，依然能舒適安生。

繼承島嶼地方建築記憶，AMAMI HOUSE 借鑑傳統的「分棟」（buntō，多棟分散式）配置，將住宅拆解為五個各自獨立、功能明確的木構矩形空間，分別承載如衛浴、臥房、收納等不同日常機能。以建築中央的餐廳為核心開展，這些空間區塊以幾何方式排列組合，彼此之間保留的距離空隙形成了半開放、可遮蔭的公共區域：左側作為廚房、後方鋪上榻榻米，右側廊道則設有增加收納空間的下沉式沙發區。

木質起居自然延伸到混凝土緣廊與石板庭院，隨緣側拉門的開闔，光線與風恣意穿梭，動線成為日常生活的一部分，多樣的生活場景在無形之間流暢轉換。如此寬敞、開放的室內佈局，不僅造就流動通透的日常視野，節慶時則蛻變為可容納多達 80 位親友的共享場域，將從前視家族與鄰里來往的島民文化重新拾起，傳承著奄美大島自古以來緊密分享、互助的「結」（yui）精神。

屋頂形式回應著島嶼傳統建築，結合金屬浪板重新詮釋「入母屋」（irimoya）輪廓，並增加隔熱和通風層，在四面延伸出深簷，東側與南側屋頂更增設太陽能板，為住家提供電能。微微架高的建築結構，則採用沖繩建築的「高倉」（takakura）設計，風因而能從下方流動，空氣也得以良好循環，以此應對島上高濕度、多颱風的亞熱帶氣候。

「夏天打開屋頂頂部的窗戶，屋裡的熱空氣和濕氣便能全部排出。冬天關上窗戶後，閣樓裡的暖空氣便會送到地板下並混合均勻，形成地暖。」藉暖空氣上升的物理現象，建築師結合被動式設計與太陽能發電，調節屋內的溫度、通風與採光，無論是夏季暴烈的日曬或午後暴雨襲來，皆能帶走悶熱濕氣，高效循環的空氣流動系統，也能確保冬日的溫暖與舒適，讓 AMAMI HOUSE 完全脫離國家電力、自給自足運作，也大幅減少天然氣的使用。

除了節能設計，一家四口的日常也構築出循環永續的生活輪廓。環繞建築的庭院北側，被設計成一座食用花園，家中每日產生的廚餘用作堆肥，回歸至菜園土壤，孕育成餐桌上的蔬果風味；施工過程中留下的邊角木料也被回收，成為後方家用桑拿房的柴火使用。這些行為在每日起居間自然嵌入生活節奏，繚繞出一個不斷往返、獨立運作的有機生態系。

透過開放而寬容的空間特質，AMAMI HOUSE 不僅喚回奄美大島從前緊密的社交互動，讓建築在家庭日常與社群聚集之間保有彈性，從自給自足出發的設計理念，也展現出現代城市住家實踐永續循環的可能，在島嶼的獨特的氣候與人際節奏之中，慢慢展開與自然和諧共生的生活。

Article/ Meg L.
Photograph/ Toshihisa Ishii.
Images Courtesy of Sakai Architects.
本文轉載自 Polysh Magazine.

在各種技術與設計的加持下，當代建築的發展，似是能讓人類定居於幾乎任何地方，卻經常踩踏著其他生靈與環境之上，與那句知名的格言——「建築應該輕輕碰觸大地」（buildings should touch the earth lightly）背道而馳。然而有那麼一群熱愛自然的建築師，深切渴望著與大地共存，而非征服。他們立足於隨時代層層推進的技術之上，慎重探尋著更精準永續的路徑，讓建築與其中的生活起居，能與森林、大海和微風的節奏共同吐息，澳洲的建築團隊 CplusC Architects + Builders 就屬其中。

位在雪梨近郊的 Palm Beach，是城市人週末逃離喧囂的度假勝地，一對夫婦在離開雪梨二十年後重返此處，尋求的不是消費自然的生活，而是期許一個簡單、易維護、同時能與森林共生的家。然而 Palm Beach 的土層以堅硬的「霍克斯伯里砂岩」（Hawkesbury sandstone）為特徵，陡峭的傾斜坡度加上周遭茂密的樹群，讓工程更具挑戰挑戰性。有別於大量開挖或削坡，建築團隊秉持著維護原有環境的設計理念，避開會傷害山坡的重量級建築手法，改以深鑽岩層的混凝土基樁支撐，再於高處開展木柱與鋼梁，讓住宅輕盈地懸浮於樹林。

進入房屋前，得先爬過一段地形起伏的石階，再循著一座線條優雅的螺旋樓梯而上。住宅周圍環繞著幾株大樹，尤以門口岩壁旁巨大的澳洲原生榕樹（Port Jackson fig）最為矚目，因其生態價值而受當地市政府保護。建築團隊掃描了周圍環境，建立出精準的 3D 模型，再設計出一套宛如「麥卡諾積木」（Meccano）的模組化預製系統，讓樑柱、節點、框架、牆板與窗戶等組件幾乎都在工廠完成，再運至現場組裝。這樣的搭建過程，不僅大幅減少現場切割建材產生的污染與廢料，降低在山區運輸進出的次數與交通碳排，更將原本便長佇於此的大樹枝葉完好守護，也讓住宅在不到一年的時間內迅速落成。

建築隊設計出一套宛如「麥卡諾積木」的預製系統。Photograph/ Michael Lassman.

模組化預製系統將所有組件先製作完成，再運至現場組裝。Photograph/ Michael Lassman.

穿越樓梯拾級而上，迎來與樹冠同高的明亮露台，串連起室內從左至右並列的廚房、客廳、兒童睡房、衛浴與主臥。這片每步移動都仿若穿梭於森林的露台，不僅僅是單純的動線，也是一家人放鬆、交流的核心場域；一張可承重 900 公斤的吊網，成為孩子們最喜愛的遊戲區，開敞的半戶外設計坐擁遼闊視野，讓起居的邊界延展至山林。

屋頂覆上澳洲傳統叢林住宅常用的鍍鋅鐵皮，整體建材則以鋼木混合為主，當地原生的黑桉木被大量運用在橫樑與立柱，不僅有效降低住宅碳排，防火、防蟲、抗腐、經久耐用的特質，讓這座樹屋不輕易因時間推移而頹圮。

每間房外安置大面積玻璃滑門，引入計算日照角度後的充沛日光，室內牆面的斑安木賦予空間溫潤質地，讓內外綿延成一片和諧景致。木材的天然隔熱效果與通風日照設計相得益彰，搭配上每間房的吊扇，無需加裝冷氣空調，便調和出舒適宜人的溫度。無論身處室內何處都能遠眺地平線，海風、陽光及樹蔭緩緩滲入，愜意的度假氣息隨之湧現於日常。

除了被動式節能設計，建築團隊也在樓梯底部配備特斯拉汽車充電樁，住宅後方亦設置提供灌溉與衛浴用水的雨水回收槽。而自動無線的 FIBARO 能源管理系統，方便屋主調控家中一切照明、門鎖、吊扇、安防系統和灌溉系統，即使外出忘記關燈，也能隨時以手機遠端設定。

夜晚隱藏式 LED 在森林中閃爍微光，將光害降到最小，此刻躺在吊床上，看著葉影縫隙閃爍的海面光影，微風吹過時身體隨之搖晃。這與自然相依的生活節奏，樸實卻又豐盈。

Article/ 鄭媛心.
Photograph/ Murray Fredericks, Michael Lassman & Renata Dominik.
Images Courtesy of CplusC Architects + Builders.
本文轉載自 Polysh Magazine.

在西班牙南部索托格蘭德（Sotogrande），丘陵的起伏並不劇烈，卻始終存在。來自地中海的濕潤氣流，遇上鄰近的格拉薩萊馬山脈（Sierra de Grazalema）後凝結成霧和雨，使這片土地在乾燥與濕潤之間形成微妙平衡。風向、坡度、水氣，構成了日復一日、幾乎不被察覺的自然秩序。

由 Fran Silvestre Arquitectos 設計團隊打造的「Villa Noon」，便是在這樣的秩序中慢慢浮現。五個彼此獨立、卻又相互呼應的建築量體，由高至低順著地勢分散開來；圓形輪廓並非象徵性的選擇，反倒更像是一種溫和的退讓，滑順的弧形線條削弱視覺上的強勢感。或以水面映照天色，或覆上調和溫度的柔軟綠頂，結合灰白紋理相交的在地 Sierra Elvira 石材外牆，初看之下清晰分明，卻會隨時間推移，在日曬與風雨中柔和色調，建築的邊界也隨之模糊，彷彿正逐步回歸大地。

穿越最高處的入口，迎來開放寬敞的露台，一座樓梯過道切分出泳池與日光區，向下連結至其他座量體。牆面內並未延續外部的圓形邏輯，大片窗面迎著不同方向劃出室內方正的起居空間，讓生活回到界線清晰的秩序之中；而那些因內、外格局切換所富餘出的不規則角落，則化為能避風或柔化日曬的庭院露台，迎接各自的光照、風景與天際線。

中間的三座量體各有兩層樓，每座量體以過道和樓梯彼此相通，上層是生活的核心區域，除了散落多間臥室，亦設有獨立的廚房、餐廳和客廳起居間；下層則用作健身房、室內泳池、桑拿、酒窖、機房與車庫。一片無邊際泳池被設置在最低矮的量體上，鏡面般映射著白雲藍天，加上前後露台迎向的遼闊視野，視線所及皆是藍綠相交的廣袤天幕與平原，天晴時，甚至能遠眺地中海與非洲大陸的壯闊地景。

這樣的佈局、動線與被動式設計，讓 Villa Noon 每座量體的日、夜起居，能伴隨截然不同的絕美光景，維持著恰如其分的距離，同時也保有整體的流動連續感；在尚未啟動任何電器設備之前，空間便已自主開始與自然對話，達成一種不張揚的共存協議——跳脫正面、背面的單一視角，建築因而成為每步行走、駐足與回望皆能感知的存在。

以圓形形態回應著周遭地形，Villa Noon 亦秉持著對自然的敬意與永續理念，與環境建立起更深層的關係。除了結合空氣熱能與地熱系統實現電源的自給自足，綠意盎然的屋頂依需水量分組栽種原生植物，設計團隊也從納米布沙漠甲蟲（Namib Desert Beetle）汲取靈感，在綠植上使用天然覆蓋物減少水分蒸發，並設置透水鋪面、滲透溝槽與蓄水池，整合出一套大氣冷凝取水系統，讓建築表層宛如甲蟲背殼凝水的機制，有效隔熱之外，還能從空氣和雨水取得並儲存日常所需的水源，在住宅裡持續循環流動。

安靜地佇立在索托格蘭德低矮的起伏丘陵，Villa Noon 隨氣候輪轉與時間流淌，逐漸風化的色澤將更加貼近大地。Fran Silvestre Arquitectos 藉簡潔凝練的設計語彙，無需多餘的裝飾性解釋，讓融入地景不再只是一種「概念」，永續也不再是一種附加價值，而是與自然真正同步的日常節奏。這樣的狀態，「永續生活」的未來，或許不再需要被想像，而是已經開始發生。

Article/ Meg L.
Images Courtesy of Fran Silvestre Arquitectos.
本文轉載自 Polysh Magazine.

從墨爾本市中心搭上南行的電車不久，便能抵達彷彿被時間留存於老時光的臨海社區 St. Kilda。這裡曾是十九世紀上流社會的度假天堂，沿街林立的維多利亞風格建築至今仍優雅佇立，映襯著街頭藝文氣息與浪漫的海岸風光，跳脫現代都會節奏，成為當地居民盡心保存的文化遺產聚落。

若有幸造訪此地，參加每週三舉行的 St Kilda Heritage 散步之旅，便會在導覽中認識此區三座各具風格的重要建築：建築師 Allan Powell 設計的自宅「Crigan House」、裝飾藝術（Art Deco）風格的「Valma」公寓，以及位於兩者之間、洋溢維多利亞時代風情的「Kesterson House」。

建於 1875 年，Kesterson House 原為 19 世紀墨爾本知名商人 William Kesterson 的私人別墅；直到 1980 年代，搬至隔壁的建築師 Allan Powell 買下，將其改作為事務所 Powell & Glenn 的工作室。幾經時代輪轉，除了每間房的功能都做了改動，建築後方也增建出新空間，屋內一系列狹小的房間都被「充分利用」，讓其中的日常起居略顯侷促。如今新屋主遷入，設計團隊 BUNSTON 便以後方增建的部分為改建核心，在滿佈歲月與故事的老屋裡，梳理出符合當代家庭的設計路徑，打造出一座保有其歷史脈絡、卻又與現代生活節奏同步的居所。

從外觀來看，Kesterson House 無論是高挑的天花板、石板斜屋頂、磚砌雙煙囪或木製窗框，皆包覆在具強烈時代感的色彩中，彷彿整棟建築都未曾被光陰撼動，實則是 BUNSTON 反覆打磨的成果。儘管老屋年久失修，需重新鋪設水電、補強結構，團隊在整修過程中盡可能保留原建材與細節，將非原始建築的後方增建每塊磚頭逐一拆下，細心清洗後再重新原地鋪設，砌成迎向庭院的愜意客廳。

同樣道盡歲月痕跡的，還有後院滿佈波士頓常春藤的老牆，它是屋主當初愛上這棟老宅的主因。設計團隊在重新構築客廳時，便特意臨牆圍繞出一片狹長的中央綠地——在大門開啟的瞬間，視線便能筆直穿越廊道的玻璃窗，在窗前坐臥區盡情沐浴在日光下，欣賞常春藤的色彩與光影。老舊的窗台被改造成青石板，鋪展成花園裡的路徑，與牆面攀爬包覆的葉相映，構築出一幅帶點原始氣息的生活風景。

在重新構築客廳時，設計團隊特意臨牆圍繞出一片狹長的中央綠地，讓視線能筆直自大門穿越中央廊道盡頭的玻璃窗，直抵後方庭院的景致。

舊有的員工廚房被改建成餐廳，而搬移致建築中央的廚房則連結著客廳；一座暖橘紅的訂製梯子，與手工做舊的鋼製中島、櫥櫃形成有趣對比，而從前工作室時期的辦公吊燈也被保留，懸掛於中島上方，賦予空間俐落的線條感。在新舊建築的交界處，則以一長條「玻璃帶」相接——它既是替廚房注入明亮的天窗，在中島與沙發間引進一道柔和日光，也是串起過去及未來的細膩留白，描繪出畫龍點睛的空間表情。

一長條「玻璃帶」自立面延展至上方，既是天窗，也連結起建築的新（客廳）、舊（廚房）交界。

各處材質、色彩、裝飾的選用，皆延續著建築的故事性。整體空間主調採用澳洲製環保品牌 Laminex 的霧面飾材，從焦赭石、綠板岩到大地色系，佐以藝術家 Adam Stone 的雕塑作品，以及 Angus White、Casey Jeffery 與 John Waller 的抽象畫作，巧妙將現代的活潑嵌入建築的古典輪廓，也讓室內變化自然呈現出後院藤蔓色彩的柔和層次。樓梯下宛如哈利波特在水蠟街櫥櫃睡房的衛浴，則大膽以屋主蘇格蘭家族的格紋圖樣為內襯，並搭配一面來自其家鄉的古董鏡面，私人記憶自然融入日常，卻又充滿出乎意料的奇趣。

作為成立事務所後的首件建築作品，BUNSTON 不求炫技張揚，反以細膩的心思與態度回應文化與時代的遷移，更盼望經由自己之手的 Kesterson House，能於未來持續堆疊世代轉換的故事，以及整棟建築都被常春藤覆蓋的那天。

Article/ 鄭媛心.
Photograph/ Tasha Tylee.
Images Courtesy of BUNSTON.
本文轉載自 Polysh Magazine.

依循著京都嚴格的建築法規，老城描繪出古樸整齊的街景，成排住宅在筆直巷弄裡幾無縫隙地鱗次櫛比，也讓明亮採光與寬敞的空間感，成為當地居民對住家的優先想望。而座落於京都北部的「House in Kyoto」，是專為一個五口之家打造的住宅，年輕的屋主夫婦需求不多，僅希望能有足夠開放的空間，讓年幼的孩子們能盡情享受童年時光。但在這片狹長的建地上，東、西、南三側皆緊貼著左鄰右舍，迎向街道的門面又須預留為車位，原本預想的庭院幾乎無法留存。建築事務所 07BEACH 便翻轉思路，將庭院搬移至室內並「向內開展」，讓光與樹在屋中流動生長，把有限的空間變得遼闊。

有別於以窗面或玻璃牆圈圍出的傳統中庭，設計團隊以單一開放式的格局，讓中庭與起居完好融合，形成一個雙層挑高的寬敞中軸空間。斜頂天窗層層鋪展出光影，不再被分割的空間宛如持續流動的整體，小樹得以和在孩子們一同在每日的晨光裡被喚醒；隨日子走過生活，逐漸豐厚的枝葉也將留下時間的痕跡，「此方天地」在 House in Kyoto 便具象了起來。

緊挨著小樹的餐桌是一家人生活的核心，向側邊延伸出小巧的中島廚房，米灰與白的配色讓功能區的界線自然過渡；整體設計貼合著這座古都的氣質，大量的溫潤木質定調了整個家的氛圍，從地板、牆面、樓梯到隔屏，現代結構的簡約與日式木構感性交融，呈現出一種節制的平衡，也讓扁柏的清新氣味滲入每一處角落。中央延伸的另一側設有主臥與衛浴空間，設計團隊以窗簾結合玻璃拉門的設計，讓泡澡時也能欣賞庭院樹影，加上牆面上以六種綠色馬賽克磚拼成的森林壁畫，在開放與親密之間，打造出如露天浴池般的體驗。

沿著樓梯上行，廊道沿著牆面環繞出動線，讓二樓望向中庭的視野開闊無礙，除了滿足屋主夫婦能隨時留意孩子們活動的需求，也讓室內充分沐浴在一片明亮。廚房上方排列著三間相同大小的兒童房，如同京都街道般整齊對稱；主臥上方則是兼具休憩與遊戲功能的榻榻米房，千本格子拉門與障子畫出層次分明的線條，日光或自天窗直撒、或穿透和紙，形成澄澈或柔潤的光影質地。

House in Kyoto 以極簡的設計語彙、貫穿家中上下的中庭格局，構築出屋主夫婦對家的情感與期許，書寫著一個家庭的成長日誌。當光與空氣隨葉影篩落流轉於室內，小樹便不再只是一隅造景，如同家中的第六位成員，和孩子們一起茁壯，時間也因而不再船過無痕，成為牽引生活日常的軸心。

Article/ Meg L.
Photograph/ Yosuke Ohtake.
Images Courtesy of 07BEACH.
本文轉載自 Polysh Magazine.

墨西哥西南邊的特龍科內斯海灘（Troncones），太平洋浪花與南馬德雷山巒在此相遇，遠離塵囂的靜謐風光捎進「LO SERENO – Casa de Playa」飯店，如同海浪低語和叢林樹影寫下的詩句。沒有奢華浮誇的裝飾，也不講究多餘的形式，這裡邀請旅人卸下日常的忙碌節奏，讓身心回歸本真，走進一場赤腳踩在沙灘、耳畔傾聽潮聲的生活練習。

19 年前，飯店主理人 Rafael Sainz Skewes 騎著摩托車來到此地，與這片土地一見鍾情。熱愛戶外活動的他，曾是大企業中的 MBA 菁英，在墨西哥城的高速步調中度過了近 25 年，直到他開始質疑：「我真正渴望的，是這樣的生活嗎？」10 年後他重返此地，在這片山海之間找尋到自己的答案，以多年來在高聳山脊、叢林深處冒險中習得的生活哲學——「Sereno」（平靜）為概念，構築出這座遺世獨立的綠洲。

「最重要的是保持內心的平靜，因為你永遠不知道下一刻會發生什麼，你必須全身心地投入其中，享受當下。」也因此 LO SERENO 不僅是他從城市遷徙至自然的生活縮影，被大地環繞的簡約設計與真誠的待客之道，引領每個渴望冒險或尋求寧靜的旅人，能以各自的步調探索特龍科內斯。

有別於周遭的傳統茅草屋，建築師 Jorge Gonzalez Parcero 結合現代主義與墨西哥傳統工藝的靈魂，在混凝土結構中注入大量當地石材與熱帶木材，手工砌築出別具層次的空間肌理；由 Nicolas Sainz 操刀的室內設計，則以清爽留白為空間主調，佐以來自墨西哥瓜達拉哈拉地區的手工家具與織品妝點，在素雅與熱情之間找到巧妙平衡。

多處半開放式的露台與廊道格局，讓庭院蔥鬱的綠意湧入室內，香樹脂、吉貝樹、紅雪松與香金合歡的幽香，調和出一抹恬靜愜意的氛圍，襯托著斑斕的當地文化與自然風光。無論是餐廳、藤編頂棚下的休憩區或是閃爍著日光的泳池，每個細節都傳遞著「裸足奢華」的精神——不造作張揚、低調內斂的姿態，卻處處牽引觸動著旅人的感官，讓建築整體輪廓即使當代簡潔，卻與原有的自然地景和諧共存。

“真正的設計，不在於風格的堆疊，而是讓人感覺到家的氣息與土地的溫度。”

10 間客房均設有可遠眺海平線的私人露臺，特意以傳統工法打造的木門能促進通風，無需冷氣也能享受迎面吹拂的海風。從柔軟舒適的羽絨床寢、綴以棕櫚葉編織的「palapa」裝飾藝術牆面，再到乾淨俐落的浴室，簡約的設計語彙體現著建築師、設計師對自然與材質的尊重，卻又迴盪出精巧細膩的生活感。當木門與木窗開啟，明亮的日光點亮房內的色彩、質地與溫度，鹹鹹海風與浪潮波聲也隨之湧入，取代了城市裡的鬧鐘與車聲，溫柔喚醒旅程的每一日，也召喚出人們貼近自然的渴望。

泳池旁的餐廳 La Terrazza 座落在涼棚下，無論是早餐的熱玉米餅、午餐的現烤魚排，或是結合羅勒、青檸等香草與柑橘的招牌雞尾酒，皆選用鄰近農場的新鮮食材與當地合作社供應的海鮮，質樸清新的料理風格讓味蕾簡單甦醒，每一口卻都繚繞著豐富的太平洋風味，恰如這片海灘的氣息。柚木餐桌上點綴著採摘自飯店庭院的花卉，在和煦海風輕拂下微微搖曳，伴著眼前日暮金黃與蔚藍交織的海景，讓每一餐都如一場依循山海韻律、緩緩展開的微型生活儀式。

對 Rafael 而言，LO SERENO 的使命從不只是一間「飯店」，而是一處容納人與自然、人與自我重新對話的所在。在晨光中練習瑜珈、午後騎馬踏浪，或只是坐在陽台上靜靜望著夕陽映照海面，讓內心隨著潮汐起伏，緩緩安定下來——如同其名「Sereno」，構築的並非闃靜無聲的旅行體驗，暫別的不只是城市喧囂，而是尋回心境的寧靜歸屬，一種重拾本真與平衡的練習。

LO SERENO – Casa de Playa
Av. de la Playa Manzana 20 Lote 12-CR 40802, 40807 Troncones, Gro., México
T: +52 (755) 103-0073

Article/ Cinny.
Photograph © Leandro Bulzzano, Mayra Carreño, Kate Berry, Miki Ash & Oliver Olsson.
Images Courtesy of LO SERENO.
本文轉載自 Polysh Magazine.

假如只考量空間層面，「遊必有方」反而會成為一種錯覺，因為來到墨西哥瓦哈卡的 Hotel Sin Nombre 前大概猜想不到，白天探索這座世界文化遺產城市後，一回到飯店，便又跨進另一個縹緲維度，一步步朝著散發陳年香氣的方向，恍惚間，已遁入 17 世紀的溫柔餘暉中。

在瓦哈卡眾多古蹟、博物館、畫廊點綴的棋盤式街道上，Hotel Sin Nombre 距離城市主廣場僅數步之遙，自許為一片鬧中取靜的綠洲。以西班牙語「無名」之意的「Sin Nombre」為旅店命名，宛如各種取作「無題」的詩畫詞曲，並不為旅人預設經驗應該如何，僅將老宅邸揉合周遭人文脈絡的身世，藉由天然素材、當代設計與藝術的調度，詮釋出靜謐卻鮮明的旅店性格，以及盡在不言中的旅行意趣——不過分親密，卻也絕不拘謹。

由在地事務所 RootStudio 操刀旅店修復，將拱形結構、歷經歲月洗禮的鐵件、灰白粉刷牆面全保留下來，重現 17 世紀老建築的歷史風采。瀟灑不帶匠氣的復舊質感並不容易實現，在建築師 João Boto Cæiro 的巧手中卻渾然天成，那是因為秉持著永續傳承材料和技藝的理念，為了盡力尊重原貌，甚至召喚出古老工序，以木炭、石灰和研磨黏土調製成塗料。

當歷史早已在磚瓦中扎了根，猶帶初生鮮氣的新意要怎麼上場才不顯得突兀？RootStudio 僅增設一座玻璃屋頂，形體雖廣，卻是無色無味，引自然光穿透後，順著奶油般的柱子滑落中庭，樹影搖曳間，經年不變的從容氣韻與現代的活力已悄悄相遇。

布幔與植栽交錯著構成若有似無的界線，把愜意的地毯區擁入懷抱。有別於其他飯店大廳通常將沙發區收進角落，彷彿除了歇腳以外別無他用，Hotel Sin Nombre 顯然選擇把庭院的中介本質發揚光大。如果每一道蓊鬱縫隙都引人在出入之際暫時停下腳步、隨興改寫路徑，旅途中的萬般邂逅想必也更引人期待。

“我們想化作通往瓦哈卡宇宙的入口，任旅人盡情沉浸，感受此城的奔放靈魂。“

在這裡，藝術的存在意義並不僅止於裝飾，而是在每日的節奏裡自然浮現，從拱形天花板、中央樓梯與牆面，幾乎無處不能展演。平面設計、指標系統出自畫家兼雕塑家 Carlito Dalceggio 之手；隨興走過走廊，便遇見在地攝影師 Alberto “Negro” Ibáñez 的黑白影像；由瓦哈卡藝術家 Elliott Coon 設計的迷你圖書館「Bibliotekita」則隱匿於樓梯下，在鏡面與霓虹光影之間，收藏主題多元的文學作品，邀旅人駐足片刻，釋放創意與想像。

共計 18 間的客房內，Hotel Sin Nombre 把若不細心觀察就可能忽略的日常亮點汲取出來；有時是紋樣精緻的古董物件、運用瓦哈卡工藝的手工刺繡織品，有時收斂得更為細膩，藏進霧面石材與雪白寢具以質地隔空呼應的默契中，若隱若現。輕盈和粗獷得以和諧並存，簡約配色貫串的豐富體感，巧妙又溫柔地提醒旅人，遠遊亦如一場異質交會，即使隨機交迸出衝突也不無啟發。

既然坐落在美洲數一數二的文化兼美食重鎮，Hotel Sin Nombre 內的餐飲當然絕不馬虎。屋頂上的 Restaurante Sin Nombre 施展前衛手法，將不同社群的飲食傳統融合起來，料理選用當季有機食材並順應收成韻律，每三個月便更新菜單一次，晝夜都端出忠實反映風土的滋味；若想尋一處祕境安放旅途中爆發的靈感，不妨鑽進 Cantinita 酒吧，讓思緒隨著臨場激盪的別致酒菜一起馳騁。

露台上，無論是做瑜珈還是享受泳池，都有葡萄牙雕塑家 Fulvio Capurso 的金屬作品相伴。目光穿越遙遙勾勒出天際線的雕塑，聖多明哥德古茲曼教堂的巴洛克式圓頂映入眼簾，瓦哈卡的底蘊彷彿愈看愈無盡，視線隨遼闊景致層層迤邐出去，甚至能抵達阿爾班山遺址和濱海小鎮聖費利佩——旅館凝視著瓦哈卡，而瓦哈卡也擁抱著它，在寧靜的晨曦或暮色中，喚起旅人對這座城市油然而生的歸屬感。

秉持著開放友善的精神，飯店定期舉辦免費的電影放映會、音樂演出或分享活動，即使不是房客也能來共襄盛舉，因為以無名為設計初衷的 Hotel Sin Nombre，原來就想打造一座由人人自行決定形狀的冒險容器：「願旅人親手創造經驗，我們只提供牆面與空間，你可以創作、歇息，可以起舞，也可以暫時遁入祕密天地。」

Hotel Sin Nombre
Calle 20 de noviembre #208, Oaxaca Centro, Oaxaca, Mexico
T: +52-951-126-4706

Article/ Rachel.
Images Courtesy of Hotel Sin Nombre.
本文轉載自 Polysh Magazine.

自西雅圖繁忙的市區向南延伸，城市邊緣的郊區裡喧鬧聲逐漸稀落，地平線上可見遠方雷尼爾山（Mount Rainier）高聳矗立，白雪靄靄的峰頂隨一日的晨曦和夕陽，映射出夢幻又迷人的光暈。在這片的寧靜的住宅區中，一幢黑色的小屋「Black Sheep Remodel」靜靜佇立於街角，小巧卻沈穩的外觀格外醒目。這座落成於 1921 年的住宅，原為那個年代常見的勞工居所，由數個緊湊的矩形小房間相連而成；近期在設計團隊 SHED Architecture & Design 的翻修下，褪去不合時宜的機能與格局，以更符合當代生活的設計，讓這座百年小屋走進新世紀。

原住宅面積為 217 平方公尺，對屋主夫婦兩人來說空間已足夠，僅需透過格局微調與修建，將小屋規劃為兩個相鄰但獨立的空間。設計團隊保留下小屋原有的樸實輪廓，一樓作為主要的生活起居，地下室則改建成家庭工作室與客房，結客製化的設計家具與色彩佈局，打造出舒適溫馨的居所。

小屋前後各坐擁一片蔥鬱的庭院，卻因起伏的地勢、架高的地面，無法與建築完好融合。SHED Architecture & Design 從外部著手，刻意縮小前廊面積，為屋內留有更寬敞的空間；原本狹小陡峭的階梯也被拓寬，迎著街道形成開放的姿態，局部原木色妝點，替小屋注入溫暖氣息。一旁的地下室則規劃成下沉式出入口，保有私密感的同時，也成為獨立於小屋起居的另一多功能空間。

步入屋內便迎來通透敞亮的視野，目光直抵建築後方的庭院，與霧黑色的建築外觀形成強烈對比，仿若沉穩的外表包覆著充滿活力的靈魂。打破原有客廳與餐廳、餐廳與廚房之間的兩道實牆，拆除狹窄又雜亂的門道，更顯寬敞的視線也隨之畫出流暢的新動線。客廳前半部以壁爐為中心，鋪上地毯與低矮的茶几、座椅，營造出可坐、可臥的休憩區，後方飄窗撒入充沛日光，小巧的沙發正適合午後閱讀懶躺；皮革、木材、藤編地毯等各種材質，與妝點其中的植栽綠葉相映成趣，讓空間迷漫些許隨性自由的波西米亞氣息。

量身打造的木質格柵牆櫃取代舊有牆面，消減原有隔間的窒礙與壓迫，連結起底部的餐廳與廚房，將一樓起居空間整合成流動的開放式格局。廚房選用 Kerf 的木材櫥櫃，中島上一根策略性安置的立柱不僅具結構承重的功能，也成為視覺的新支點。迎著後方庭院的迷人山景，餐廳木窗線條與格柵牆櫃彼此呼應，世紀中期現代主義（Mid-century modern）的簡約風格，在窗外湧入的日光下顯得明亮又和諧。

廚房旁的拉門通往後院，原本雜亂的花叢也藉木質環繞式露台，統整出統一而精緻的美感，框界出一隅戶外餐桌區，也讓住宅與庭院更完好連結。

不大刀闊斧重建，SHED Architecture & Design 專注在動線規劃與格局調整，並藉由色彩佈局，翻轉出內外截然不同的表情，不僅讓 Black Sheep Remodel 得以擁有原本失去的空間感與採光，也為屋主繪出嶄新的生活體驗。

Article/ Summer.
Photography/ Rafael Soldi.
Images Courtesy of SHED Architecture & Design.
本文轉載自 Polysh Magazine.

「邊界感」一詞，在 21 世紀跨越四分之一之際，逐漸蔚為言談間的新潮流；在源自空間概念的分際綴上飾詞，若只在尋常交談中倏忽穿過，或許也不容易突顯出語意所指涉的體感。比起「分寸」、「界線」，似乎僅是多了一層魅力，吸引著樂於鑽研詞彙細膩差異的時代。

而 2024 年落成於巴西聖保羅郊區的鄉居「PAB House」，其中一切無論有形或無形，皆與「邊界感」一詞顯得格外貼切——宏觀如室內外的互動、結構中的沉穩與輕盈，或小至掛飾與擺飾之間的進退，甚至抽象如生活場域的調度、工法與土地記憶的關聯，種種細節無一不飽含著以性質為題的跨界思索。

樹影搖曳，空氣中瀰漫著拉丁美洲特有的氣息，PAB House 就隱身於一片原生植被之中。此地遠離南半球最大城的都會喧囂，獨特的地理條件全被建築團隊 SAAG Arquitetura 納入考量，外牆質地平滑如蛋糕悉心鏝上奶油，上方則以陽台、磚牆營造出內斂亮點，欄杆纖纖穿插其間，一眼望去視覺上既不單調，蘊含其中的生活滋味似乎也餘韻無窮。小巧的扇形綠地如裙擺般輕柔地散開，兩座量體呈 L 型圍繞著泳池的有機輪廓，一收一放間，便跳脫了通常把起居、安寢、用餐、休憩等區域集合起來的住宅規劃慣習慣；公、私領域各自得到一席之地，也感受得到基地及居住者內在的韻律。

穿過車庫與大門，一道用作玄關、也作銜接兩座量體的天窗廊道，自眼前隨可可石延伸鋪展；比起進入一詞，「浸入」或許更適合形容抵達起居間的瞬間。

由木材打造的傳統山牆屋頂下，軒敞的格局到令人聯想起全景畫，伴隨可完全收起的拉門，將餐廳、客廳與建築邊緣的 BBQ 烤肉區，連結成一片無礙通透的視野；無論想圍坐在茶几旁招待親友，還是窩在珍藏的單椅上度過午後，總有新鮮植栽氣息湧進。半開放的狀態大開大闔，任憑視線引著意識飄向無窮遠處，「邊界感」在此幾乎翻轉了意義——應存在卻缺席，於是無時無刻不被想起。

玄關廊道的木頭拉門後方，則通往一家人的私密空間，設計團隊意在打造純粹的休憩謐境，以豐富紋理為經、協調的色調為緯，採用各種線條極簡的木質裝潢來堆疊層次，如此立體地交織起來，布置靈感應運而生，正好全留給繽紛的軟裝來盡情發揮。一進門的家庭劇院散發著溫馨氣息，沙發後方的櫥櫃除了增加收納也作為視覺屏蔽，將通往睡房的過道遮掩，賦予私領域完好的隱密性；樓梯下方植入豐沛綠意，枝枒葉面隨層層階梯向上抽長，瞬間點亮動線過渡區。

一家人所需的四間套房及主臥分佈於兩層樓，每間房皆設有獨立的衛浴，一系列窗面讓結構最飽滿、具包覆感的寢室，顯得輕盈而不封閉。當綠意與光影隨風滲入立面，垂直線窗和方形窗洞便浮現，不僅將樓層轉換處界定得清晰，更隱約呼應著強調幾何印象的屋頂——風土建築特有的山形輪廓以金屬取代瓦片重新演繹，煥然一新的形貌與質感，由上而下催生出一股簡潔的迷人張力。

順應環境、再靈活調度，是 SAAG Arquitetura 在 PAB House 運用的設計手法，尤其體現在蔥鬱的庭院。似隨意灑落於草坪的石板，包覆著以有機曲線描繪的露天泳池——泳池在動工砌築前便先按地勢鑿出一大一小池水，仿若兩枚卵石肩挨著肩伏臥。儘管是人工設施，仍在不破壞原貌的前提下，將敞亮愜意與隱私的需求平衡得恰到好處。